Klaus Graf steht wie kein anderer für die erfolgreiche Kooperation zwischen der Musikhochschule Nürnberg und dem Jazzstudio. Beim heutigen Konzert aber spielt er auf unserer Bühne mit seinem eigenen, mit international anerkannten Jazzsolisten besetzten Quartett. Die Band präsentiert zum großen Teil Kompositionen des Bandleaders: Jazz mit souligem Charakter, melodiebezogene groovbetonte Musik für Kopf und Bauch.

Matthias Gmelin gewann den Wettbewerb „Jugend jazzt“ in Bayern und auf Bundesebene. Axel Kühn (Kühntett) ist Landesjazzpreisträger von Baden-Württemberg 2009 und Gewinner des Internationalen Jazzpreises Burghausen 2009. Olaf Polziehn ist Professor für Jazzpiano in Graz und einer der meistgefragten Pianisten der europäischen Jazzszene.

Klaus Graf im Internet:

www.klausgrafmusic.de

Hörbeispiele:

www.klausgrafmusic.de/music/music.html

Wie Goldsucher schürften die HBB-Männchen und -Weibchen musikalische Goldklumpen und Rohdiamanten aus dem mächtigen Fluss der Musikgeschichte. Im Laufe der Zeit schliffen und schmiedeten sie diese Fundstücke aus Rock, Funk, Swing und vor allem Blues im unverwechselbaren Hillman’s-Style zurecht und steckten damit ihren musikalischen Claim weiter ab. Puritanische Stiltreue wird man bei dieser Band nicht finden, umso mehr dafür eine eigene Handschrift von hoher Musikalität. Aus den kreativen Ideen der Hillman´s Blues Band gingen zahlreiche Eigenkompositionen hervor, die einem konstanten Veredelungsprozess unterliegen und das Repertoire entscheidend prägen. Ihr Funky Rockin´ City Blues ist eine funkelnde Kollektion musikalischer Preziosen, die tief schürft und oftmals bis in den Tanzrausch hinein unterhält.

Hillman's Blues Band im Internet:

www.hillmansbluesband.de

Der kanadische Saxophonist Peter van Huffel und die belgische Sängerin Sophie Tassignon haben sich zusammen getan und eine einzigartige Gruppe in der Welt der improvisierten Musik gegründet. Tassignon, die dafür bekannt ist, „nicht singbare Melodien“ zu singen, hat einen außergewöhnlichen Stil entwickelt.

Van Huffel, ein viel beschäftigter Musiker aus der New Yorker, kanadischen und europäischen Szene, kann in vielen verschiedenen Bands gehört werden, vom New Yorker Trio Animal Forum bis zum Duo mit dem belgischen Klarinettisten Joachim Badenhorst.

Mit ihren Mitmusikern produzieren van Huffel und Tassignon ihre eigenen Kompositionen, die sich in einem Spektrum von schönen Melodien bis hin zu experimentellen Improvisationen bewegen. Die erste CD der Gruppe, die eigenen Kompositionen von van Huffel und Tassignon beinhaltet und eine einzigartige Interpretation von Vivaldis „Cum Dederit“ vorstellt, wurde im Herbst 2009 auf dem sehr bekannten portugiesischen Label Clean Feed Records herausgebracht.

Peter van Huffel und Sophie Tassignon im Internet:

www.petervanhuffel.com
www.sophietassignon.be

Hörbeispiele:

www.myspace.com/hufflignon

Der ehemalige Tenorist beim Bundesjazzorchester (BuJazzO) und Träger des Musikförderpreises des Landes Rheinland-Pfalz gibt sein Abschiedskonzert. Unterstützt wird er von seinen „neuen Jungs“ aus Karlsruhe.

„No hay banda“ ist das Projekt der Hamburger Saxophonistin Sabine Wenzl und des kolumbianischen Schlagzeugers Javier Reyes. Alle Musiker bringen ihre persönliche Stimme auf dem Instrument mit ein und so entsteht ein einzigartiger Bandsound, dem man die unterschiedlichen Einflüsse der Musiker von Rock über Country bis Modern Jazz anhört. Die Besetzung mit zwei Saxophonen und Gitarre ermöglicht einen großen harmonischen und melodiösen Freiraum. Mal sind ihre Stücke von bestechender Einfachheit, dann wieder sind es raffiniert arrangierte Kompositionen. Eines aber ist die Musik dieses Ensembles immer: geprägt durch Experimentierfreude, dem Spaß an Spiel und Risiko und der tiefen Liebe zur Musik.

Hörbeispiele:

www.myspace.com/nohaybandamusic

Was Michael Arbenz, Florian Arbenz und Thomas Lähns mit ihrem Trio VEIN anstreben, ist nichts Geringeres als die größtmögliche Gleichwertigkeit der Stimmen – angelegt bereits in ihren bestechenden Eigenkompositionen, in ihren überraschenden Interpretationen und Arrangements fremder Stücke wie auch in den solistischen Parts, in denen alle drei Protagonisten zu ihrem Recht kommen.

„Eine völlig klischeefreie und hochoriginelle Musik ertönt, die irgendwo zwischen M-Base, Cecil Taylor und Debussy zu oszillieren scheint, die in der Regel von schweren und hochenergetischen binären Grooves getragen ist, die rotzfrech Anarchisches und präzise Gesetztes glücklich verbindet. In Balladen entwickelt das Trio eine Welt voller mysteriös schillernder harmonischer Uneindeutigkeiten. Fantastisch, famos, fesselnd.“ (Christoph Merki)

VEIN im Internet (mit Hörbeispielen):

www.vein.ch

Ulrich Steinmetzger im Booklet zu LENINA: „Man muss verschiedene Sachen probieren. Wichtig ist, dass man langfristig einen integren Weg findet in diesem ganzen Musikbusiness. Man muss schauen, seine Ideen umsetzen und die richtigen Leute finden, die dazu passen, sagt Daniel Erdmann. Er liebt in seiner Musik die ungeschwätzige Präzision und den langen Atem. So ist er aus der Basisbibliothek des Jazzstandarddings abgesprungen, ganz ähnlich wie Oliver Steidle.

Erdmann und Steidle ersetzen Powerplay durch überlegtes Spiel mit Versatzstücken, damit aus den Wurzeln etwas Neues treibt. Zwei imponierende Handwerker mit ihren Instrumenten, die das ganze Spektrum aufmachen von samtigem Schmeicheln, verhauchtem Flüstern, intensivem Fauchen bis zu heftigen Überblastechniken, von Besenstreicheln, vertracktem Groove bis zum deutlichen Schlag auf die Zwölf … Das ist subtil und hat Substanz, ohne dröhnen zu müssen.“

Daniel Erdmann im Internet:

www.daniel-erdmann.com

Hörbeispiele:

www.myspace.com/leninanow
www.myspace.com/oliversteidle
www.myspace.com/erdmann3000

Opa’s Jazzband spielt traditionellen Jazz, der sich an den schwarzen und weißen Vorbildern der 20er und 30er Jahre orientiert. Der originäre Chicago Jazz, hervorgegangen aus dem New Orleans Jazz, lebt von der impulsiven Beziehung der Musiker zu ihrem Publikum und diesen Jazz spielen diese Musiker. Gute Laune kommt nicht aus der Steckdose. Die Zuhörer swingen mit und sind begeistert von der Atmosphäre handgemachter Musik.

Jede Frau, die behauptet, dass sie nicht auch mal zickig ist, lügt! Dieses, von vier Jazzsängerinnen gegründete Gesangsensemble, bezieht seine Inspiration und Energie aus diesem spezifischen Charakter der weiblichen Natur. Sie tragen vor allem ihre eigenen Kompositionen vor, die voller Energie, extrem schön und absolut sinnlich – aber auch mit einer Spur Absurdität versehen sind, die den Zuhörer zum Schmunzeln bringt.

Die Screaming Bitches integrieren neben Folk- und Pop-Elementen auch freie Improvisation so, dass einem die Ohren übergehen: jedes Stück immer mit dem ungewöhnlichen und persönlichen weiblichen Touch dieser außergewöhnlichen Formation. Diese atypische Gruppe eröffnet eine Vorstellung davon, was eine A-cappella-Gruppe auch sein kann.

Hörbeispiele:

www.myspace.com/thescreamingbitches

Ein ungewöhnliches Duo mit einem ungewöhnlichen Sound! Drummer KJ Dave Doran hat mit seinem neusten Projekt „XL target“ die Drumtracks experimentell mit Jungle und Ambient Jazz gekoppelt. Dabei entstand kein emotionsloser synthetischer Elektrosound, sondern urbane groovige Future Music. Die Genregrenzen sind aufgehoben und zu treibenden Tracks mit temporeichen Beats verschmolzen. Zur Seite steht ihm sein Bruder, der Gitarrist Christy Doran, der uns wegen seines Konzertes mit Erika Stucky noch in bester Erinnerung ist. Es entsteht ein ReMix mit treibendem Break Beat und fettem Gitarrensound. Ein volles Paket Energie und Rhythmus – der zur Zeit coolste live Triphop – Partysound der New Generation.

XL-target im Internet:

www.drums4life.com
www.christydoran.ch

Schon vor einigen Jahren machten Christoph Stiefel und sein Trio im Jazzstudio mit einem bemerkenswerten Konzert auf sich aufmerksam. Dabei waren – und sind auch heute noch – neben der Virtuosität der Musiker, der Präzision, der Entfesselung und der Energie im Zusammenspiel vor allem auch die Kompositionen, die von der Isorhythmik inspiriert sind, herausragend.

Christoph Stiefel befasst sich seit anderthalb Jahrzehnten intensiv mit der Verschiebung und Überlagerung rhythmischer Muster, und hat damit seinen eigenen, sehr persönlichen kompositorischen und pianistischen Stil entwickelt. Dieses eigenständige rhythmische Konzept ergibt im Gespann mit einem modernen Jazz-Piano-Trio Sound eine faszinierende sinnliche Sogwirkung – das tranceartige rhythmische Ostinato produziert unwiderstehliche rhythmische Energie, Instrospektion und Expressionismus halten sich auf überzeugende Weise die Waage.

Christoph Stiefel im Internet:

www.christophstiefel.ch

Hörbeispiele:

www.myspace.com/christophstiefeltrio